本来是删了，但是我又把它放回来，想说一些自己的想法，趁着做了后期，就这次说了。和他谈了一些 @吴俊俊・LoFoTo ，我觉得很有启发，于是不吐不快。
起因是这样的，我去试试新买的nd1000偏色和暗角，于是出了p3的原图，后来闲着无聊，想着好久没做抠图了，练练手，就有了p1和p2，一张朝着效果图做，一张朝着重口味做的（因为合成的片子我都喜欢用不同的后期方法去尝试）
我在学后期的时候，做了很多的合成图，觉得最难得就是素材和素材之间的色调匹配，往往电脑配置不够，做到一半的时候要把之前的图层删除了，然后继续。当然还有更重要的就是想法，p1和p2仅仅只是换了天，本来寻思换换下面再做张逆光效果然后再来一张夜景的，后来我放弃了。
以前的教程里面我也写了，就是后期和前期的东西。以前觉得后期是万能的，前期再渣也可以做到自己想要的，于是12800手持1\10快门的噪点不能直视并且模糊的图，花了两天做了那张教堂的图片。
然后和不同的人在探讨后期的时候，突然发现了一个问题，前期其实也很重要，因为可以极大地降低后期难度，对于我来说是这样的。还有人说前期不好的你后期怎么做？我只能说没有后期不能做的事，不行我就画，是不是简单粗暴？
再后来我开始不做合成图，因为做厌倦了，于是去起早贪黑的拍星空、拍日落黄昏，为了占一个号机位被风吹到冷成狗，但是到了那些你期望的时刻，你突然觉得一切的等待都是值得的，因为那些场景真的是变幻莫测，和那些熟的不能再熟的素材库相比，那些场景画面都是陌生的。
于是我宁愿在外面多跑两三天，也不愿意再在电脑面前坐两三个小时做合成图。
那么什么决定了摄影的方向？我觉得就是对自己的定位。而且合成太多我觉得就也不是摄影了。
可以合成可以绘画，把普通场景变得梦幻、漂亮，但是这些场景你都是在你的想法里，是自己创造的，而不是上帝创造的。你永远不知道什么时候会遇到什么样的惊喜，来让你感动。
后来，我选择了风景和纪实，因为摄影分类实在很多，坚持做其中你感兴趣的一到两个项目，才能真正的感受到其中的魅力，并且不断地提高自己。
现在的我基本不做合成图，即便做了也只是娱乐，这样的后期合成图我觉得都是不算摄影作品的，属于再创作的范畴。
那么给自己的定位，就应该明确，于我来说，摄影就是走心的过程，拍自己想拍的（商业片子另当别论）。
坚持住拍摄的本心，才能不断地突破瓶颈。后期合成只是娱乐。
个人拙见，不喜勿喷。